Origins - 1400

Santa Maria in Cosmedin – Architektur, Ausstattung, Geschichte
more informationback

Die spätestens im 6. Jahrhundert in einer spätantiken Säulenhalle errichtete Marienkirche am antiken Forum Boarium gehört hinsichtlich ihrer komplexen Baugeschichte und ihrer prächtigen Ausstattung zu den interessantesten Bauten des römischen Mittelalters. Die monographische Untersuchung ist integrativer Teil des mehrbändigen Corpus Cosmatorum. Die Kirchen der Stadt Rom im Mittelalter. 1050-1300, an dem eine internationale Forschergruppe arbeitet.

Raumgreifend. Künstlerische Strategien materialästhetischer Konstitution von Raum in Süditalien 1000–1250
more informationback

Das Dissertationsvorhaben möchte sich auf drei spezifische Objektgruppen des süditalienischen Mittelalters – Exultet, die Barisanus-Türen und palermitanische Goldschmiedeobjekte – konzentrieren und nach Bedingungen und Wirkungen ihrer Materialität fragen.
Aktuell gewinnt die Frage nach der Materialität von Objekten in der kunsthistorischen Forschung vermehrt an Bedeutung. Vor allem in Hinblick auf mittelalterliche Objekte, von deren Herstellungs- und Wirkungskontext oft nur wenige schriftliche Quellen erhalten sind, kann der Ansatz, das Material eines Objektes in den Fokus zu stellen, wertvolle Erkenntnisgewinne liefern. Neben technischen, materialsemantischen und materialästhetischen Überlegungen sollen in der Arbeit auch räumliche Aspekte eine bedeutende Rolle spielen, da sie die Materialien erst greif- bzw. erfahrbar werden lassen. Mithilfe von raumtheoretischen Ansätzen sollen deshalb auch sakrale Innenräume, liminale, sowie prozessionale Räume des mittelalterlichen Süditalien untersucht werden. Dabei wird nicht nur die Wirkung des Raumes auf das Material im Fokus stehen, sondern auch die des Materials auf den Raum. Zu fragen wäre etwa, inwiefern die Materialität von Objekten die sie umgebenden – ideellen und realen, politischen und sakralen – Räume beeinflussen und konstituieren konnte.

Napoli romanica. Il paesaggio monumentale della città pre-angioina (950-1250)
more informationback

La ricerca è incentrata sul paesaggio urbano di Napoli anteriore all'arrivo degli Angioini nel 1266, con l'intento di recuperare da un punto di vista storiografico tre secoli di attività edilizia. Si cercherà di delineare l'immagine di una città che al pari delle altre, durante i secoli del Romanico e del primo Gotico, ha esibito orgogliosa la propria architettura: dalle mura alle torri, alle strutture portuali, ai castelli, senza dimenticare cattedrali e architetture religiose, il tutto in un contesto urbano – e probabilmente paesaggistico – ancora fortemente tardo-antico. Si tratta dunque di ricostituire la fisionomia della città così come la trovano gli Angioini al loro arrivo: la Napoli coeva alle grandi realizzazioni meridionali (Montecassino, Salerno, etc.) e alle imprese siciliane, pugliesi o calabresi. In quel momento storico, Napoli non era né una città devastata né era stata scevra di innovazioni edilizie nei secoli immediatamente precedenti. L'ipotesi di lavoro di questa pubblicazione è quindi l'idea a priori poco diffusa di una Napoli che ha sempre vissuto architettonicamente e urbanisticamente a pieno ritmo, lungo tutto il proprio percorso storico, anche prima dell'ascesa al trono degli Angioini. Un capitolo del libro sarà dedicato proprio allo studio della perdita dell'eredità monumentale dei secoli tra il X e il XIII, oggi maggiormente dimenticata.

La decorazione scultorea del castello di Lagopesole nel contesto: processi di interazione artistica in età tardosveva e protoangioina
more informationback

Il progetto di ricerca ha l’obiettivo di indagare i fenomeni di interazione artistica in Italia meridionale al passaggio tra l’età sveva e quella angioina, attraverso il caso di studio della decorazione del castello di Lagopesole in Basilicata. Entrato a far parte del demanio regio tra 1241 e 1246, il sito fortificato fu profondamente trasformato in età tardosveva (probabilmente in buona parte durante il regno di Manfredi), e quindi da Carlo I d’Angiò, che ne mantenne l’uso quale residenza estiva e di caccia. Il ricco corredo scultoreo della domus è composto da oltre cinquanta mensole, molte delle quali figurate con motivi animalistici e vegetali di particolare naturalismo. L’elevato numero di elementi conservati; la probabile attività (forse in più fasi) di maestranze di differente tradizione, sia già radicate localmente che sintonizzate sulle tendenze dominanti nei grandi cantieri dell’Europa centrosettentrionale; la collocazione cronologica a cavallo tra il tramonto degli Svevi e l’ascesa angioina; la possibilità di stabilire correlazioni tra le scelte ornamentali e la funzionalità degli spazi del castello, concorrono a motivare la selezione di Lagopesole quale punto di partenza per un’analisi a più vasto raggio delle dinamiche della produzione scultorea in Italia meridionale nei decenni centrali del Duecento e dei suoi contesti europei e mediterranei.

Historische Topographie der Repräsentation von Heiligen im Kontext dynastischer Legitimation und Identifikation in Süditalien (13.–14. Jahrhundert)
more informationback

Die Erforschung der Nutzung von Heiligenkulten und ihrer Repräsentationsmedien für dynastische oder kommunale Legitimationsstrategien und politische Identitätsbildung hat eine lange Tradition im Rahmen der politischen Ikonographie. Es werden meist zentrale Monumente solcher sakralen Inszenierungen von Herrschaft und Gemeinschaft erforscht, selten aber wird die räumliche und mediale Streuung politischer Sakralpolitik mit untersucht. Erst vor diesem Hintergrund aber ließe sich die Orts- und Medienspezifik sakraler Repräsentationsformen in vergleichender Perspektive thematisieren. Die besondere epistemische Herausforderung liegt in der Kombination der Datensätze, semantischen Felder und räumlich-zeitlichen Relationen. Welche Art von Raumkonstruktionen und Raumdarstellungen ergeben sinnvolle Grundflächen zum Eintragen von Datenknotenpunkten? Wie lassen sich kartographische Räume auf Handlungs- oder Wissensräume beziehen? Wie kann z.B. das Modell der Distributionskarte verbessert werden?
Süditalien im späten 13. bis ins mittlere 14. Jahrhundert bietet sich als Untersuchungsrahmen an, da das seit 1266 von den französischen Anjou regierte Königreich Neapel wechselnde Allianzen mit Ungarn und Aragon einging, in diesem Zusammenhang bedeutende territoriale Gewinne und Verluste zu verzeichnen sind und die Herrscherdynastie aktiv das Projekt einer Sakralisierung ihres Geschlechts verfolgte. Die Fokussierung auf jene Heiligen, die in Bezug auf die Legitimierung von Herrschaft und Gemeinschaft besonders relevant sind, wie z.B. der Hl. Ludwig von Anjou oder die Hl. Elisabeth von Ungarn, erlaubt es, danach zu fragen, wie sich politisch-diplomatische Beziehungen und Allianzen oder territoriale Veränderung des Herrschergebiets auf die Verbreitung und die medialen Repräsentationsformen von Heiligen auswirken. Das Projekt strebt an, seine Datensammlung jenseits der klassischen Datenbank in einer dem Forschungsinteresse adäquaten Weise zu gestalten und diesen Prozess auch theoretisch zu reflektieren.

Kosmos Embodied: Eunuchs and Byzantine Art in the Ninth through Twelfth Centuries
more informationback

My project Kosmos Embodied: Eunuchs and Byzantine Art from the Ninth through Twelfth Centuries considers Byzantine eunuchs through the lens of art history. In the Byzantine world, eunuchs were viewed with both awe and suspicion. On the one hand, they were considered greedy and uncomfortably feminine. On the other, they were also thought to be perfectly suited for domestic and ecclesiastical service as castration meant they were incapable of producing heirs and thus were considered less tied to familial interests. Within the palace of Constantinople, eunuchs were ever-present at the emperor’s side, managing the treasury, wardrobe, accounts, and palatial ceremonies. Further, as my project will show, their unique appearance manufactured through castration and cultivated at the court lent them an angelic appearance which I liken to the bejeweled surfaces that also filled the palace and its churches.
Although the place of eunuchs within the organization of the empire has been established, their aesthetic role with in the court has yet to receive consideration. Historical studies have marshalled pertinent primary sources to uncover the elusive but important role of Byzantine eunuchs within the social hierarchy of the empire; and although previous studies have provided ample evidence that eunuchs participated in public imperial ceremonies, their representations in art are rare. For this reason, art historians have been hesitant to explore their trace in the visual record. However, attending broadly to images and texts, including handbooks of ceremonies and saints lives, allows me to look for eunuchs’ presence in areas not previously considered. I expand my study into the visual realm to understand how the made nature and marginal (both in the spatial and social sense) position of eunuchs allowed them to transcend social hierarchy while actively preserving it. To do so, this project will address three interrelated aspects of Byzantine eunuchs from the ninth through the twelfth centuries: 1) their visual representation, 2) their patronage of art objects, and 3) the way that elite eunuchs themselves could be construed as art objects.