Pubblicazioni fuori collana & cooperazioni

I risultati di ricerca della Bibliotheca Hertziana, ad esempio nell'ambito di collaborazioni scientifiche con musei, enti e istituti di ricerca, sono pubblicati anche al di fuori delle collane in collaborazione con diversi editori internazionali.

Eruzioni di carta. Quattro secoli di stampa sui vulcani | Buch-Ausbrüche. Vulkanisches in historischen Drucken aus vier Jahrhunderten
a cura di Elisabetta Scirocco, Philine Helas, Golo Maurer, Domenico Cecere, Hanna Sophie Stegemann e Milena Viceconte (Storia e iconografia dell’architettura, delle città e dei siti europei 7)

334 pagine
Napoli: FedOA – Federico II University Press 2024

DOI: https://doi.org/10.6093/978-88-6887-197-0

I disastri sono da sempre un tema fondamentale nella creazione artistica e nel linguaggio visivo, come confermano la diffusione e la persistenza di immagini che ritraggono lo scatenamento delle forze della natura e le loro conseguenze sulle città e sul paesaggio. In particolare, i vulcani, dispensatori di morte e desolazione ma anche di scene sublimi, hanno costantemente ispirato pittori e incisori, sollecitando inoltre la curiosità di chi intendeva comprendere come dalle viscere della terra potessero fuoriuscire fiamme, ceneri e pietre infuocate. All’inizio dell’età moderna il riattivarsi dei vulcani nell’area flegrea e vesuviana, dopo lunghi secoli di quiescenza, segnò l’inizio di un nuovo interesse dei lettori europei verso i fenomeni da essi prodotti. Avendo intuito che si aprivano nuovi spazi nel mercato editoriale, tanto locale quanto internazionale, molti librai-stampatori cominciarono a pubblicare una gran quantità di racconti, di trattati, di raccolte di versi e di immagini relativi alle eruzioni, che andavano a soddisfare i gusti e gli interessi di un variegato pubblico composto da naturalisti, archeologi, eruditi, da colti e ricchi viaggiatori che percorrevano la penisola italiana nel corso del loro grand tour, ma anche da più modesti curiosi. Su tale variegata produzione questo volume, scaturito dalla mostra Eruzioni di carta. Quattro secoli di stampa sui vulcani, offre molteplici punti di vista, attraverso un corpus di opere databili dalla seconda metà del XVI agli inizi del XX secolo.

Hilde in Italia. Arte e vita nelle fotografie di Hilde Lotz-Bauer / Hilde in Italy. Art and life in photographs by Hilde Lotz-Bauer
a cura di Federica Kappler e Corinna Lotz

256 pagine
Roma: Gangemi 2024
ISBN: 978-8-849-25064-0 , € 30,00

“Hilde in Italia” è la prima mostra ragionata della produzione italiana nel decennio 1934–1943 della fotografa e storica dell’arte tedesca Hilde Lotz-Bauer vera pioniera della fotografia di strada o street photography, ma anche la prima fotografa professionista alla Bibliotheca Hertziana di Roma e al Kunsthistorisches Institut in Florenz (KHI) dove si conservano immagini impeccabili di scultura, disegni e architettura. – dalla presentazione di Ilaria Miarelli Mariani

‘Hilde in Italy’ is the first deeply researched display of the work of German photographer and art historian Hilde Lotz-Bauer between 1934–1943. She was a true pioneer of ‘street photography’ but also the first professional photographer at the Bibliotheca Hertziana in Rome and later at the Kunsthistorisches Institut in Florenz (KHI) where her impeccable images of sculpture, drawings and architecture are preserved. – from the presentation by Ilaria Miarelli Mariani

Importreliquien in Rom von Damasus I. bis Paschalis I.
(Akten der Internationalen Konferenz Deutsches Archäologisches Institut Rom, Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, 12.–14. Oktober 2020)
hg. v. Adrian Bremenkamp, Tanja Michalsky und Norbert Zimmermann (Deutsches Archäologisches Institut - Palilia 36)

244 Seiten, 256 Abb., 3 Beilagen
Wiesbaden: Harrassowitz 2024
ISBN: 978-3-447-11946-7 , € 89,00

Roma superava notevolmente tutte le altre città dell'Impero per il numero di reliquie in essa custodite. Proprio per questo è interessante il fenomeno dell’importazione delle reliquie di santi stranieri, che una volta accolte a Roma vengono integrate nella pratica e nell’universo liturgico locale. La scoperta, il recupero, il trasporto, l’accoglienza e infine la deposizione ricevono un’enfasi particolare, mentre la memoria di questi eventi è valorizzata attraverso varie espressioni artistiche. I contributi raccolti in questo volume trattano il profilo agiografico dei santi importati, i cambiamenti nella topografia sacra della città, la tipizzazione di nuove forme di culto in relazione alle reliquie importate, l’uso di mezzi artistici e le motivazioni degli attori coinvolti.

Leggi estratto: Importreliquien in Rom von Damasus I. bis Paschalis I.

Indice e introduzione

Santa Maria dell’Anima. Dinamiche sociali e arte di una comunità straniera a Roma tra ’400 e ’600
a cura di Susanne Kubersky-Piredda e Tobias Daniels
(Roma communis patria 3)

480 pagine, con oltre 180 illustrazioni in b/n e a colori
Roma: Campisano Editore 2023
ISBN: 979-12-80956-02-6 , € 80,00

Santa Maria dell’Anima è considerata la «chiesa nazionale tedesca» di Roma sin dall’originaria fondazione trecentesca di un ospizio destinato a ricevere fedeli provenienti da tutto il Sacro Romano Impero. Essi costituivano una comunità polimorfa all’interno della quale interagivano svariati gruppi di persone, spesso organizzati sulla base di criteri geografici o professionali. In fase tardo-medievale i membri di questa platea così eterogenea riuscirono a coagularsi attorno a una religiosità e una lingua comuni, nonché a tradizioni e usanze condivise, dando vita a una dinamica e influente enclave nei pressi dell’antica arena domiziana di Roma. Quando questo processo stava per raggiungere il suo apogeo con la costruzione di una sontuosa chiesa in occasione dell’Anno Santo 1500, la pubblicazione delle tesi protestanti di Martin Lutero, nel 1517, ebbe sulla comunità un effetto deflagrante, generando un intrico di tensioni, conflitti e diffidenze sia con le alte gerarchie della Chiesa Cattolica sia in seno alla comunità stessa. Il presente volume ospita quindici saggi che, attraverso diverse prospettive e approcci, si propongono di analizzare queste complesse dinamiche nonché i loro riflessi nelle committenze artistiche e – più in generale – nella cultura visiva della comunità di Santa Maria dell’Anima.

The Architectural Drawings of Antonio da Sangallo the Younger and His Circle. Vol. III: Antiquity and Theory
ed. Christoph Frommel and Georg Schelbert, 2 vols, 584 pages, 528 illustrations (b/w)
Turnhout: Brepols 2023
ISBN: 978-1-912554-39-3 , 250,00 €

These volumes complete the catalogue of the Sangallo workshop drawings collection housed at the Uffizi Gallery in Florence. Antonio da Sangallo the Younger (1484–1546) and his workshop were involved in St. Peter’s Basilica, the Palazzo Farnese, and Villa Madama in Rome; vast fortification projects in Castro, Florence, Perugia, and Rome; and dozens of other secular and religious buildings throughout Italy. After Bramante, it was the Sangallo workshop that most strongly influenced sixteenth- and seventeenth-century Italian architecture. Andrea Palladio, Giacomo della Porta, Carlo Maderno, Francesco Borromini and Gianlorenzo Bernini are among those indebted to him. In all of the projects touched by the Sangallo workshop one senses an intense laboratory in action. This volume focuses on the study of ancient architecture, as well as the drawings for palaces and the Vatican. An international team of scholars has written entries for the drawings. The volume also includes essays by Christoph L. Frommel and Pier Nicola Pagliara, as well as a translation of the Codex Stosch-Rothstein by Ian Campbell.

Lorenza Melli
I Disegni di Antonio e Piero del Pollaiolo
(Corpus der italienischen Zeichnungen 1300–1500, hg. von Johannes Röll und dem Vorstand und Kuratorium der Schmitt-Degenhart-Stiftung, vol. 16)

456 Seiten, 752 Farb-Abbildungen
Petersberg: Michael Imhof Verlag 2023
ISBN: 978-3-7319-1237-8, 99,00 €

Il volume 16 del Corpus der italienischen Zeichnungen 1300–1500 dedicato ai fratelli Pollaiolo è composto da un catalogo di 57 schede dedicate a fogli contenenti prove grafiche del rinomato orafo e scultore Antonio (1430/1431–1498), del pittore Piero (1441–notizie fino al 1485) e di un terzo fratello, Salvestro (1434–notizie fino al 1470), orafo collaboratore di Antonio; agli autografi si aggiungono disegni di stretta emanazione pollaiolesca, non solo di ambito fiorentino, indispensabili per la ricostruzione di queste personalità artistiche. I disegni sono trattati seguendo un ordine prima cronologico e poi tematico, riunendo gruppi di soggetto analogo, di destinazione affine o con funzioni assimilabili.
Strumenti di consultazione e di riferimento sono: una Introduzione con le biografie dei nostri artisti; un Elenco delle opere note o riscoperte, con aggiornamenti bibliografici, revisione di attribuzioni e datazioni; tre Appendici, delle 19 Filigrane rilevate nei disegni catalogati, delle 73 iscrizioni autografe o recanti un riferimento ai Pollaiolo rilevate su disegni in catalogo e no, dei 19 tra Documenti di archivio e fonti che attestano l’esistenza di disegni e modelli di Antonio e Piero.

Faktizität und Gebrauch früher Fotografie – Factuality and Utilization of Early Photography
Tagung der Fototheken des Deutschen Archäologischen Instituts Rom und der Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, 22.–24. März 2017
hg. v. Tatjana Bartsch, Ralf Bockmann, Paul Pasieka u. Johannes Röll (Beiträge zur Geschichte der Archäologie und der Altertumswissenschaften 3)

376 Seiten, 192 Abb.
Wiesbaden: Harrassowitz 2022
ISBN: 978-3-447-11637-4, 78,00 €

Zu den Wesensmerkmalen der Fotografie gehört die Vielfalt ihrer Erscheinungsformen. Als flexibles Medium ist sie anpassungsfähig an neue historische, kulturelle oder ästhetische Gegebenheiten. Fotografien begegnen als materielle Artefakte, etwa als belichtete Metallplatte oder als Vergrößerung auf Fotopapier ebenso wie als immaterielle Projektion oder Digitalaufnahme. Besonders in der Frühzeit herrschte ein unvergleichlicher Variantenreichtum an Aufnahmetechniken und Reproduktionsverfahren, die sich entsprechend der jeweiligen Verwendungsabsichten spezifizierten und ausdifferenzierten.
Der Tagungsband widmet sich disziplinenübergreifend der Beziehung zwischen der Faktizität von Fotografien im Sinne ihrer individuellen, dinglichen Verfasstheit und ihren Präsentations- und Gebrauchskontexten von der zweiten Hälfte des 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts.

Il Collegio di Sant’Isidoro. Laboratorio artistico e crocevia d’idee nella Roma del Seicento, a cura di Susanne Kubersky-Piredda

248 pagine, 120 illustrazioni a colori e in bianco-nero
Roma: Campisano Editore 2019
ISBN: 978-88-85795-20-4, € 70,00

La più antica fondazione irlandese di Roma, il Collegio di Sant'Isidoro, sorse nel 1625 sulle pendici del Pincio. Il suo fondatore Luke Wadding, frate dell'Ordine dei francescani minori, fu un brillante teologo e storico, ma si distinse anche per le sue abilità diplomatiche. Riuscì a reperire i fondi per costruire la chiesa e l'annesso hospitium, dotandoli anche di un archivio e di una grande biblioteca. Nella decorazione del complesso coinvolse figure di spicco come Carlo Maratti e Giovanni Pietro Bellori. Nel giro di pochi anni Sant'Isidoro divenne un notevole punto di riferimento nel panorama intellettuale e artistico della Roma barocca. Il presente volume intende evidenziare il ruolo del Collegio di Sant'Isidoro tra le numerose fondazioni straniere di Roma attraverso un innovativo approccio interdisciplinare. La dettagliata illustrazione dei ricchi e compositi elementi artistici e architettonici che furono sviluppati in Sant'Isidoro è infatti nel volume integrata da un'approfondita riflessione su come tali elementi riflettano le molteplici identità collettive – quella irlandese cattolica, quella francescana, quella immacolista – che all’epoca determinarono la nascita e l'evoluzione del collegio.

Artisti e committenti lucchesi del Seicento, a cura di Stefan Albl, Sybille Ebert-Schifferer e Michele Nicolaci.

288 pagine, 200 illustrazioni a colori
Milano: Officina libraria
ISBN: 978-88-3367-000-3, € 34,00

Il volume raccoglie gli atti della giornata internazionale di studi tenutasi a Roma presso la Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte ("Pittori lucchesi del Seicento a Roma", 25 maggio 2016), che ha visto la partecipazione di esperti di pittura lucchese di diverse generazioni. La pubblicazione di queste ricerche rappresenta un significativo incremento dello stato delle conoscenze in materia e un aggiornamento imprescindibile sulla presenza degli artisti lucchesi a Roma nel corso del XVII secolo. Molti infatti furono gli artisti nati e formatisi a Lucca che giunsero nella capitale pontificia nel corso del Seicento per risiedervi a lungo, spesso conquistando un ruolo tutt'altro che marginale sulla scena artistica contemporanea. Altri, attraverso la formazione romana e il soggiorno più o meno lungo nell'Urbe, contribuirono a rinnovare la pittura lucchese alla luce delle novità con cui erano entrati in contatto. Oltre a presentare acquisizioni documentarie e proposte attributive riguardanti i singoli artefici, il volume ambisce a fornire un quadro complessivo degli aspetti legati alle committenze romane (o maturate a Roma) sia delle principali famiglie lucchesi (Buonvisi, Spada, Franciotti) sia della fitta rete di rapporti intessuta dalla 'nazione' lucchese, nonché delle specifiche professionalità e degli interessi culturali ed economici dei cittadini dell'ultima repubblica toscana residenti a Roma. Tra gli artisti lucchesi attivi nell'Urbe nel corso del Seicento si prendono in esame in particolare le figure di Girolamo Massei, Pietro Sigismondi, Paolo Biancucci, Paolo Borghese Guidotti, Pietro Paolini, Pietro Testa, Giovanni Marracci, Filippo Gherardi, Giovanni Coli, Francesco Buonamici e Paolo Lipparelli.

Johannes Röll und Ksenija Rozman
Franz Caucig (1755–1828). Italienische Ansichten
CYRIACUS. Studien zur Rezeption der Antike Band 11

Hg. v.: Bibliotheca Hertziana – Max - Planck-Institut für Kunstgeschichte, Census of Antique Works of Art and Architecture Known in the Renaissance (Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaft/Humboldt-Universität zu Berlin), Winckelmann-Gesellschaft Stendal, Winckelmann-Institut der Humboldt-Universität zu Berlin.

352 Seiten, 340 Abbildungen
Petersberg: Michael Imhof Verlag, Verlag Franz Philipp Rutzen 2018
ISBN: 978-3-7319-0546-2, € 69,00

Der Maler Franz Caucig, 1755 in Görz (Gorizia) geboren, kam 1780 nach Rom, wo er sieben Jahre lebte und arbeitete. In Rom absolvierte er ein an der Akademie orientiertes Studium, mit den Schwerpunkten Zeichnen nach antiken Skulpturen in römischen Sammlungen und nach der Natur sowie Aktstudien. Er bewegte sich in Rom in internationalen Kreisen, zu denen Künstler wie Felice Giani, Joseph Bergler, Simon Denis, Antonio Canova und Michael Köck gehörten. Sein künstlerisches Umfeld, das auch durch den Klassizismus des Jacques-Louis David und den Kunstkreis um Angelika Kauffmann geprägt war, stand zugleich in regem Austausch mit den Reisenden der Grand Tour. In diesem Zeitraum entstanden zahlreiche Nachzeichnungen nach den in diesem Band vorgestellten Italienischen Ansichten Caucigs, u.a. in drei an der Bibliotheca Hertziana aufbewahrten Alben, die hier ebenfalls dokumentiert werden. Neben den römischen Jahren beschäftigt sich die Publikation auch mit Caucigs Zeichnungen, die in Venedig, im Veneto und in Triest entstanden. Nur wenige Landschaftsveduten sind aus dieser Zeit erhalten, doch erlauben die Nachzeichnungen seines Schülers Pietro Marchioretto eine Teilrekonstruktion des Bestands.

Lumen – Imago – Pictura. La luce nella storia dell'ottica e nella rappresentazione visiva da Giotto a Caravaggio, a cura di Sybille Ebert-Schifferer, Pietro Roccasecca e Andreas Thielemann

224 pagine, colore
Roma: De Luca Editori d'Arte 2018
ISBN: 978-88-6557-375-4, € 80,00

In che modo la scienza della visione ha contribuito alla teoria e pratica della rappresentazione visiva? E, viceversa, in che modo la teoria e la pratica della rappresentazione pittorica possono aver contribuito allo sviluppo della scienza della visione e del visibile? La moderna definizione scientifica di immagine è il risultato della trasformazione del concetto di luce, avvenuta tra XIII e XIV secolo, per effetto di una lunga elaborazione delle esperienze fisiche che ha portato la luce ad essere riconosciuta come un fatto fisico. Nel XV secolo, l'immagine proiettata da un fascio di luce era compreso dai filosofi della natura come una "forma e colore" della luce emessa da quel corpo. Ma già all'inizio del XVI secolo, la consapevolezza degli effetti della proiezione luminosa su una superficie fu testimoniata con chiarezza da Leonardo da Vinci, che per primo paragonò alla pittura le forme e i colori delle proiezioni luminose su un foglio di carta. Johannes Kepler fu il primo ad elaborare, nel 1604, la distinzione teorica tra immagine reale (quella proiettata su un supporto) da lui chiamata "pictura", e quella virtuale chiamata "imago"; che non avendo supporto materiale rimane pura proiezione luminosa. La pubblicazione Lumen – Imago – Pictura analizza il contributo dei saperi artistici alla costituzione del moderno concetto di immagine basato sulla concezione della luce come fenomeno fisico.

Contributi di: Klaus Bergdolt, Filippo Camerota, Marco Cardinali, Sybille Ebert-Schifferer, Maria Beatrice de Ruggieri, Maria Clelia Galassi, Dominique Raynaud, Pietro Roccasecca, A. Mark Smith e Andreas Thielemann.

Bernini disegnatore: nuove prospettive di ricerca, a cura di Sybille Ebert-Schifferer, Tod A. Marder e Sebastian Schütze

408 pagine, 230 illustrazioni a colori e b/n
Roma: Campisano Editore 2017
ISBN: 978-88-98229-93-2, € 70,00

I disegni del Bernini offrono una prospettiva privilegiata, un'opportunità di affrontare l'arte del cavaliere nella sua universalità come scultore, pittore e architetto, ma anche come inventore per le arti decorative, e ci permettono uno sguardo intimo nel laboratorio del genio, capace di adattare le sue invenzioni a circostanze in continua evoluzione e alle domande pressanti dei suoi committenti.

Contributi di: Maria Grazia Bernardini, Rita Bernini, Maria Grazia D'Amelio, Daniela Del Pesco, Marcello Fagiolo, Manuela Gobbi, Barbara Jatta, Tod A. Marder, Elisabeth Kieven, Susan Klaiber, Giovanni Morello, Werner Oechslin, Louise Rice, Sebastian Schütze, Ann Sutherland Harris e Francesco Petrucci.

Heinrich Graf von Brühl. Ein sächsischer Mäzen in Europa. Akten der internationalen Tagung zum 250. Todesjahr, hg. v. Ute C. Koch und Cristina Ruggero

Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 13.–14. März 2014
Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom, 20.–21. März 2014

548 Seiten, 103 farbige Abbildungen
Dresden: Sandstein Verlag 2017
ISBN: 978-3-95498-297-4, € 68,00

Die Brühlsche Terrasse, das Schwanenservice oder auch die Sixtinische Madonna – sie alle sind mit dem sächsischen Premierminister Heinrich Graf von Brühl (1700–1763) verbunden. Als Mäzen setzte er – mit seinen kostbaren Sammlungen und Schlössern – Maßstäbe in ganz Europa. Die vorliegende Publikation untersucht jenseits eines rein regionalen Fokus die weitreichende kulturelle und politische Bedeutung Sachsens in Europa und der Welt.

Beiträge von: Marion Ackermann, Andrzej Betlej, Claudia Bodinek, Jenny Brückner, Giulia Cantarutti, Maureen Cassidy-Geiger, Ismaele Chignola, Sybille Ebert-Schifferer, Jan Klußmann, Ute C. Koch, Stephan Koja, Lorenzo Lattanzi, Maria Lieber, Thomas Liebsch, Reino Liefkes, Jürgen Luh, Ewa Manikowska, François Marandet, Gernot Mayer, Frank Metasch, Patrick Michel, Christophe Morin, Anna Oleńska, Sven Pabstmann, Giovanni Perini Folesani, Olga Popova, Steffi Roettgen, Cristina Ruggero, Martin Schuster, Veronika M. Seifert, Jakub Sito und Tomasz Torbus.

Maratti e la sua fortuna, a cura di Sybille Ebert-Schifferer e Simonetta Prosperi Valenti Rodinò

294 pagine, con oltre 190 illustrazioni, b/n e a colori
Roma: Campisano Editore 2017
ISBN: 978-88-98229-81-9, € 50,00

Il convegno Maratti e l'Europa (2013, Atti pubblicati da Campisano editore 2015), ridestando l'interesse nei confronti di questo grande pittore nella ricorrenza del terzo centenario della morte, ha fatto emergere l'esigenza di un approfondimento sulla centralità del magistero di Carlo Maratti (1625–1713), ma ha anche messo in evidenza quanti aspetti della sua produzione artistica siano ancora da indagare e quanto sia rimasta in ombra l'egemonia e l'influenza da lui esercitata nella pittura a Roma nella prima metà del Settecento.

Contributi di: Stefan Albl, Novella Barbolani di Montauto, Liliana Barroero, Sonja Brink, Claudio Falcucci, Flaminia Franco, Carlo Giantomassi, Cristiano Giometti, Francesco Grisolia, Peter Björn Kerber, Stefan Morét, Silvia Pedone, Wolfgang Prohaska, Simonetta Prosperi Valenti Rodinò e Steffi Röttgen.

Identità e rappresentazione. Le chiese nazionali a Roma, 1450–1650, a cura di Alexander Koller e Susanne Kubersky-Piredda con la collaborazione di Tobias Daniels

552 pagine, con oltre 250 illustrazioni, b/n e a colori
Roma: Campisano Editore 2015
ISBN: 978-88-98229-58-1, € 80,00

Residenza papale, meta di pellegrinaggio e metropoli artistica, Roma – "il gran teatro del mondo" – è nella prima Età Moderna il punto di incontro per eccellenza di stranieri provenienti da ogni parte del pianeta. Una presenza feconda e straordinaria: si organizza in comunità, occupa e rinnova intere aree della città. E fonda luoghi di ospitalità e ospedali per pellegrini, che sono la premessa per la nascita di decine di chiese nazionali.

Ma tutto questo è il frutto di un sentimento di identità nazionale? Della condivisione di miti, memorie, simboli e tradizioni? A differenza dell'attuale concezione di nazione-stato, le nationes premoderne furono realtà eterogenee e composite, basate su criteri di appartenenza non standardizzati, quanto piuttosto su istanze culturali o esigenze concrete legate al contesto sociale. E allora, quale idea e sentimento di nazione rappresentano le scelte artistiche delle chiese nazionali, presunto palcoscenico per antonomasia della sintesi identitaria?
Il volume raccoglie ventuno saggi di studiosi di diverse discipline, che attraverso analisi e documenti inediti rispondono a questi mutevoli interrogativi.

Contributi di: Adriano Amendola, Micaela Antonucci, Andrea Bacciolo, Michela Berti, Anna Bortolozzi, Sílvia Canalda i Llobet, Maurizia Cicconi, Paolo Cozzo, Tobias Daniels, Anna Esposito, Benedetta Gianfranchi, Jasenka Gudelj, Alexander Koller, Susanne Kubersky-Piredda, Jasmin Mersmann, Elena Napolitano, James Nelson Novoa, Daniele Pascale, Andreas Rehberg, Sebastiano Roberto, Regine Schallert e Andrea Spiriti.

Band I: Vom Neolithikum bis zum alten Orient.
415 Seiten, Berlin: Edition Open Access 2014.
ISBN: 978-3-945561-02-7
PDF und E-Book sind kostenfrei herunterladbar unter:
Wissensgeschichte der Architektur - Band I: Vom Neolithikum bis zum Alten Orient
Print-on-Demand € 35,66

Band II: Vom alten Ägypten bis zum antiken Rom.
434 Seiten
Berlin: Edition Open Access 2014.
ISBN: 978-3-945561-03-4
PDF und E-Book sind kostenfrei herunterladbar unter:
Wissensgeschichte der Architektur - Band II: Vom Alten Ägypten bis zum Antiken Rom
Print-on-Demand € 37,14

Band III: Vom Mittelalter bis zur Frühen Neuzeit.
542 Seiten, Berlin: Edition Open Access 2014.
ISBN: 978-3-945561-04-1
PDF und E-Book sind kostenfrei herunterladbar unter:
Wissensgeschichte der Architektur - Band III: Vom Mittelalter bis zur Frühen Neuzeit
Print-on-Demand € 44,88.

Die Geschichte des Bauens basiert bis weit in die Moderne auf praxisnahen Wissenstraditionen der Handwerker, Baumeister und Architekten. Solches "handlungsimplizite Wissen" ermöglichte die Monumentalbauten der frühen Hochkulturen, die modellgebende Architektur und Infrastrukturtechnologie der griechischen und römischen Antike, die Sakral- und Wehrbauten des Mittelalters sowie die riskanten und innovativen Bauprojekte der Renaissance.
Das den großen Bauleistungen der Vergangenheit zugrundeliegende Wissen und seine Entwicklung ist Gegenstand der hier vorgelegten Wissensgeschichte der Architektur, die gemeinsam von der Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte in Rom und dem Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin initiiert wurde. Die Forschungen, konzentrieren sich auf zentrale Aspekte der Wissensgeschichte der Architektur, insbesondere auf das Planungs-und Materialwissen sowie das bautechnische und logistische Wissen. Die Autoren dieses Bandes sind Archäologen, Altorientalisten, Ägyptologen, Bauforscher, Wissenschafts- und Kunsthistoriker.

Filippo Juvarra 1678–1736: architetto dei Savoia, architetto in Europa

Primo volume: Architetto dei Savoia, a cura di Paolo Cornaglia, Andrea Merlotti e Costanza Roggero Bardelli.
Secondo volume: Architetto in Europa, a cura di Elisabeth Kieven e Cristina Ruggero.

704 pagine.
Roma: Campisano Editore 2014.
ISBN: 978-88-98229-14-7, € 120,00 (due volumi indivisibili)

Discendente da una famiglia di argentieri e orafi siciliani, Filippo Juvarra (1678–1736), dopo una prima formazione nella bottega del padre, nel 1704 lascia la nativa Messina per Roma, dove entra nell'atelier di Carlo Fontana. Solo un anno dopo vince il Primo Premio dell'Accademia di San Luca con un progetto ideale per una villa di diporto: il disegno, da sempre alla base dell'attività di Juvarra, acquista ora, anche grazie al naturale talento grafico dell'artista, una nuova forza espressiva. Nel 1709 Juvarra viene assunto come scenografo dal cardinale Pietro Ottoboni a Palazzo della Cancelleria: qui ha l'occasione di entrare in contatto con un vivace entourage intellettuale con il quale manterrà legami professionali e personali per tutta la vita. Nel 1714 viene nominato primo architetto di corte dei Savoia rendendo il suo nome indissolubilmente legato a quello di Torino.

100 Jahre Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte. Der Palazzo Zuccari und die Institutsgebäude 1590–2013
hg. v. Elisabeth Kieven unter Mitarbeit von Jörg Stabenow.

440 Seiten, 391 Abbildungen.
München: Hirmer Verlag 2013.
ISBN: 978-3-7774-9041-0, € 98,00 (€ 148,00 Zusammen mit dem Band zur Institutsgeschichte)

Durch ihr historisch gewachsenes Gebäudeensemble ist die Bibliotheca Hertziana eng mit dem genius loci der Kunstmetropole Rom verbunden. Sie hat ihren Sitz direkt neben der Spanischen Treppe in vier aneinander angrenzenden Gebäuden in der Via Gregoriana: Palazzo Zuccari, Palazzo Stroganoff, das sogenannte Villino Stroganoff und das neue von dem spanischen Meisterarchitekten Juan Navarro Baldeweg entworfene Bibliotheksgebäude. Die Erforschung dieser Bauten – vom Wohnpalast des Malerfürsten Federico Zuccari mit seiner berühmten Freskenausstattung bis zum spektakulären Bibliotheksneubau – leistet einen wichtigen Beitrag zum Verständnis der Kunst-, Architektur- und Stadtbaugeschichte Roms.

Beiträge von: Francesca Curti, Christoph Frank, Martin Gaier, Elisabeth Kieven, Julian Kliemann, Susanne Kubersky-Piredda, Arnold Nesselrath, Johannes Röll, Hermann Schlimme, Lothar Sickel und Michael Thimann.

100 Jahre Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte. Die Geschichte des Instituts 1913–2013, hg. v. Sybille Ebert-Schifferer unter Mitarbeit von Marieke von Bernstorff.

368 Seiten, 183 Abbildungen.
München: Hirmer Verlag 2013.
ISBN: 978-3-7774-9031-1, € 98,00 (€ 148,00 Zusammen mit dem Band zu den Gebäuden des Instituts)

Die umfangreiche Publikation widmet sich den Protagonisten und historischen Etappen, welche die Entwicklung des Forschungsinstituts während seiner 100-jährigen Geschichte nachhaltig geprägt haben. Kunsthistoriker und Historiker arbeiten in ihren Aufsätzen unter anderem die ereignisreiche Gründungszeit der Hertziana sowie die Geschehnisse während des Nationalsozialismus und ihre Entwicklung in den Anfangsjahren der Bundesrepublik Deutschland wissenschaftlich auf. In ihrer Gesamtheit geben die Beiträge einen faszinierenden Einblick in das Panorama gesellschaftlicher Umwälzungen und ihrem Einfluss auf die Forschungsarbeit der letzten 100 Jahre, die sich in den Lebenslinien einer der weltweit bedeutendsten Forschungsinstitutionen zur italienischen Kunstgeschichte und ihrer Protagonisten spiegeln.

Beiträge von: Kai Kappel, Dale Kinney, Ralph-Miklas Dobler, Sybille Ebert-Schifferer, Michael Matheus, Valentino Pace, Agostino Paravicini Bagliani, Julia Laura Rischbieter, Herwarth Röttgen, Georg Satzinger, Regine Schallert, Wolfgang Schieder, Michael Schmitz, Sebastian Schütze, Andreas Thielemann, Christof Thoenes und Annette Vogt.

Dokumente zur Geschichte des Palazzo Zuccari 1578–1904, Francesca Curti und Lothar Sickel.
Ergänzungspublikation zu 100 Jahre Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte
Die Geschichte des Instituts 1913–2013, hg. v. Sybille Ebert-Schifferer.
Der Palazzo Zuccari und die Institutsgebäude 1590–2013, hg. v. Elisabeth Kieven.
278 Seiten.
München: Hirmer Verlag 2013.
Download: Dokumente zur Geschichte des Palazzo Zuccari 1578–1904 (PDF-Dokument)

La donazione di Enrichetta Hertz 1913 – 2013. "Segno del mio amore verso il paese che io tengo in sì alta stima", a cura di Sybille Ebert-Schifferer e Anna Lo Bianco, con la collaborazione di Cecilia Mazzetti di Pietralata e Michela Ulivi.

168 pagine, 74 illustrazioni.
Cinisello Balsamo, Milano: Silvana Editore 2013.
ISBN: 978-8-8366-2604-5, € 23,00
Catalago della mostra, Roma, Galleria Nazionale d'Arte Antica in Palazzo Barberini, 8 marzo–23 giugno 2013.

Il volume è dedicato alla figura di Enrichetta Hertz (Colonia, 1846–Roma, 1913) e alla storia della sua raccolta di opere d'arte italiane, un cospicuo nucleo conservato oggi presso la Galleria Nazionale d'Arte Antica in Palazzo Barberini.

Enrichetta cominciò a collezionare quadri italiani alla fine dell'Ottocento. Gli ideali artistici e letterari dell'intellettualità cosmopolita sul finire del secolo la portarono a considerare Roma una seconda patria: per gran parte dell'anno abitava a palazzo Zuccari, luogo aperto a studiosi e artisti, circondata dai suoi amati quadri del Rinascimento italiano. Alla morte, avvenuta nel 1913, come stabilito nel testamento, la residenza con la raccolta di libri e fotografie passò alla Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft per divenire sede di un istituto di ricerca per la storia dell'arte, la prestigiosa Bibliotheca Hertziana, mentre la collezione di dipinti fu donata allo Stato italiano.

Benedetto Alfieri 1699–1767, architetto di Carlo Emanuele III, a cura di Paolo Cornaglia, Elisabeth Kieven e Costanza Roggero.

460 pagine.
Roma: Campisano Editore 2012.
ISBN: 978-88-88168-91-3, € 75,00

Il presente volume raccoglie gli atti del secondo convegno dedicato a Benedetto Alfieri (1699–1767), Primo Architetto di Carlo Emanuele III dal 1739 e successore di Filippo Juvarra. Alfieri ne prosegue l'opera in qualità di architetto di corte, intervenendo a tutte le scale, dalla decorazione degli interni alla progettazione architettonica e urbanistica e sarà per un quindicennio, dopo la morte del predecessore, al centro di relazioni internazionali godendo di un riconoscimento europeo. Il suo ecclettismo può essere inteso come seria maturità, capacità di trovare soluzioni corrette ai problemi diversi con formule differenti. Sebbene molte delle sue opere siano state distrutte o erroneamente attribuite ad altri, tra le testimonianze più rilevanti di Alfieri si colloca il Teatro Regio a Torino (1740), a cui venne dedicato ampio spazio nelle tavole dell'Encyclopédie e al quale è connesso il completamento (1737–1757) delle Segreterie di Stato e di Guerra con l'assestamento dei percorsi di collegamento fra palazzo, ministeri, teatro, archivi, scuderie, di cui nodi importanti all'interno di questo sistema sono lo scalone posto fra Rondò e Segreterie e la grande Cavallerizza (1740).

Nuova luce su Annibale Carracci, a cura di Sybille Ebert-Schifferer e Silvia Ginzburg Carignani.
Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte; Università degli Studi di Roma Tre Dipartimento di Studi Storico-artistici, Archeologici e sulla Conservazione, con la collaborazione del Polo Museale Romano

332 pagine.
Roma: De Luca editori d'arte 2011.
ISBN: 978-88-8016-997-0, € 48,00

Contributi di: Carla Bertorello, Albert Boesten-Stengel, Sybille Ebert-Schifferer, Gail Feigenbaum, Carlo Giantomassi, Silvia Ginzburg Carignani, Henry Keazor, Stéphane Loire, Catherine Loisel, Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Clare Robertson, Xavier F. Salomon, Giovanna Sapori, Lothar Sickel, Maike Sternberg-Schmitz e Samuel Vitali.

Sacred Possessions. Collecting Italian Religious Art 1500–1900, ed. by Gail Feigenbaum and Sybille Ebert-Schifferer.

248 pages.
Los Angeles: Getty Research Institute 2011. Getty Research Institute and Bibliotheca Hertziana – Max Planck-Institute for Art History in Rome.
ISBN: 978-1-60606-042-1, $ 30,00

Contributions from: Maria Giulia Aurigemma, Karen Buttler, Frances Gage, Andreas Henning, Ralph-Miklas Dobler, Todd Olson, Inge Reist, Nina Riedler, Valeska von Rosen, Dóra Sallay, Brenda Deen Schildgen, Cinzia Maria Sicca, Tristan Weddigen and Angela Windholz.

Artifizi della Metafora. Saggi su Andrea Pozzo, a cura di Richard Bösel e Lydia Salviucci Insolera
Pontificia Università Gregoriana; Istituto Storico Austriaco a Roma, Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte.

256 pagine
Roma: Artemide 2011.
ISBN: 978-88-7575-136-4, € 50,00

Contributi di: Cristiana Bigari, Richard Bösel, Elisabetta Corsi, Giovanna Curcio, Laura Facchin, Fauzia Farneti, Bruna Filippi, Luciana Giacomelli, Bernhard Kerber, Elisabeth Kieven, Evonne Anita Levy, Heinrich Pfeiffer, Carol M. Richardson, Augusto Roca De Amicis, Lydia Salviucci Insolera, Andrea Spiriti e Giovanna Zanlonghi.

Michelangelo Garove 1648–1713, un architetto per Vittorio Amedeo II, a cura di Paolo Cornaglia.
La Venaria Reale; Politecnico di Torino; Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte.

398 pagine.
Roma: Campisano Editore 2010.
ISBN: 978-88-88168-73-9, € 75,00

Chiese e Cappelle. Un volume di progetti di Carlo Marchionni (1702–1786),
Elisabeth Kieven.
Galleria Carlo Virgilio, Roma.
209 pagine.
Roma: Edizioni del Borghetto 2010.

Salvator Rosa e il suo tempo 1615–1673,
a cura di Sybille Ebert-Schifferer, Helen Langdon e Caterina Volpi.
Sapienza Università di Roma, Facoltà di Lettere e Filosofia; Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte.

446 pagine.
Roma: Campisano Editore 2010.
ISBN: 978-88-88168-60-9, € 75,00

Mirabili Disinganni. Andrea Pozzo (Trento 1642–Vienna 1709) Pittore e Architetto Gesuita,
a cura di Richard Bösel e Lydia Salviucci Insolera.

Pontificia Università Gregoriana; Istituto Storico Austriaco a Roma; Istituto Nazionale per la Grafica; Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte.

320 pagine.
Roma: Artemide 2010.
ISBN: 978-88-7575-106-7, € 50,00

L'Antica Basilica di San Lorenzo in Damaso. Indagini archeologiche nel Palazzo della Cancelleria (1988–1993), Volume II – I materiali, a cura di Christoph Luitpold Frommel e Massimo Pentiricci, con la collaborazione di Johannes G. Deckers.
Musei Vaticani; Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte.

512 pagine.
Roma: De Luca 2009.
ISBN: 978-88-8016-925-3, € 100,00

L'Antica Basilica di San Lorenzo in Damaso. Indagini archeologiche nel Palazzo della Cancelleria (1988–1993)
Volume I – Gli scavi, a cura di Christoph Luitpold Frommel e Massimo Pentiricci, con la collaborazione di Johannes G. Deckers.

Musei Vaticani; Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte.
496 pagine.
Roma: De Luca 2009.
ISBN: 978-88-8016-911-6, € 80,00

La forma del pensiero. Filippo Juvarra. La costruzione del ricordo attraverso la celebrazione della memoria, a cura di Cristina Ruggero con la collaborazione di Tiziana Caserta.

477 pagine.
Roma: Campisano Editore 2008.
ISBN: 978-88-88168-41-8, € 80,00

Contributi di: Clelia Arnaldi di Balme, Paola Bianchi, Tiziana Caserta, Claudio Franchi, Vernon Hyde Minor, Elisabeth Kieven, Tommaso Manfredi, Andrea Merlotti, Werner Oechslin, Enrica Pagella, Susanna Pasquali, Alberto Rizzuti, Cristina Ruggero e Isabella Salvagni.

Programme et invention dans l'art de la Renaissance, sous la direction de Michel Hochmann, Julian Kliemann, Jérémie Koering et Philippe Morel
(Collection d'histoire de l'art de l'Académie de France à Rome 7).

405 pages, 172 illustrations.
Paris: Somogy éditions d'art 2008.
ISBN: 978-2-7572-0012-4, € 23,75

Avec les contributions de : Cristina Bragaglia Venuti, Stephen Campbell, Guillaume Cassegrain, Claudia Cieri Via, Carlo Falciani, Francis Goyet, Michel Hochmann, Julian Kliemann, Jérémie Koering, Emmanuel Lurin, Philippe Morel, Antonio Pinelli, Richard Peduzzi, Ulrich Pfisterer, Patricia Rubin et Valeska von Rosen.

I Barberini e la cultura europea del Seicento, Atti del convegno internazionale, Palazzo Barberini alle Quattro Fontane, 7–11 dicembre 2004, a cura di Lorenza Mochi Onori, Sebastian Schütze e Francesco Solinas.

704 pagine, 65 tavole, 750 illustrazioni b/n.
Roma: De Luca 2007.
ISBN 978-88-8016-742-6, € 95,00

Contributi di: Luciano Arcangeli, Marilyn Aronberg Lavin, Ilaria Barberini, Francesca Barberini Pascal, François Bertrand, Maria Giulia Barberini, Bernard Barbiche, Rosa Anna Barbiellini, Martine Boiteux, Silvia Bruno, John Beldon Scott, Maurizio Calvesi, Lucia Calzona, Alberta Campitelli, Niccolò Capponi, Laura Caterina Cherubini, José-Luis Colomer, Isabelle de Conihout, Joseph Connors, Giovanna Curcio, Maddalena D'Angelo, Enrico Da Gai, Daniela di Castro, Jérôme Delatour, Ralph Miklas Dobler, Sabine du Crest, Sybille Ebert-Schifferer, Birgit Emich, Lucia Faedo, Marc Fumaroli, Fausta Gualdi, Luigi Guerrini, Frederick Hammond, James Gordon Harper, Ingo Herklotz, Elisabeth Kieven, Irving Lavin, Anna Lo Bianco, Judith W. Mann, Jörg Martin, Cecilia Mazzetti di Pietralata, Patrick Michel, Lorenza Mochi Onori, Giovanni Morello, Margaret Kimiko Murata, Angela Negro, Elisabeth Oy-Marra, Maria Cristina Paoluzzi, Clément Pieryre, Louise Rice, Enrica Schettini, Sebastian Schütze, Lucia Simonato, Lothar Sickel, Francesco Solinas, J. Douglas Stewart, Claudio Strinati, Caterina Volpi, Patricia Waddy, Karin Wolfe e Paola Zampa.

The Serpent and the Stylus. Essays on G. B. Piranesi, ed. by Mario Bevilacqua, Heather Hyde Minor and Fabio Barry.
Memoirs of the American Academy in Rome.
Supplementary Volume IV.
Ann Arbor (Michigan): University of Michigan Press 2006.
ISBN-13: 078-0-472-11584-6
ISBN-10: 0-472-11584-7

Part 1 – Piranesi's Early Years. Drawings and Etchings, with contributions from: Mario Bevilacqua, Myra Nan Rosenfeld, and Roberta Battaglia.
Part 2 – Rome vs. Athens. Polemic and Archaeology, with contributions from: Heather Hyde Minor, and Lola Kantor-Kazovsky.
Part 3 – Piranesi Architetto, with contributions from: Susanna Pasquali, and Gian Paolo Consoli.
Part 4 – Piranesi's Critical Fortunes, with contributions from: John Wilton-Ely, and Terry Kirk.

L'immagine di Cristo da van Eyck a Bernini, convegno internazionale Roma, Bibliotheca Hertziana –Istituto Max Planck per la storia dell'arte, Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali, Palazzo delle Esposizioni, Pontificia Università Gregoriana, 8 al 10 marzo 2001.

L´immagine di Cristo dall´Acheropita alla mano d´artista: Dall tardo medioevo all´età barocca, a cura di Christoph L. Frommel e Gerhard Wolf.
Biblioteca Apostolica Vaticana (Studi e testi 432): Città del Vaticano 2006.

Practice and Science in Early Modern Italian Building. Towards an Epistemic History of Architecture,
ed. by Hermann Schlimme.

314 pages, 300 illustrations.
Milan: Electa 2006.
ISBN: 88-370-4236-1
ISBN: 88-370-4235-3 (bookstore edition), € 75,00

Contributions from: Antonio Becchi, Claudia Bührig, Filippo Camerota, Claudia Conforti, Maria Grazia D'Amelio, Elisabeth Kieven, Hentie Louw, Nicoletta Marconi, Jürgen Renn, Hermann Schlimme, Klaus Tragbar and Vitale Zanchettin.

L'Arte e i Linguaggi della Percezione. L'eredità di Sir Ernst Gombrich, a cura di Richard Bösel, Maria Giuseppina Di Monte, Michele Di Monte e Sybille Ebert-Schifferer.

148 pagine, 27 illustrazioni.
Milano: Electa 2004.
ISBN: 88-370-2882, € 30,00

Contributi di: Gottfried Boehm, Luca Bortollotti, Massimo Carboni, Karl Clausberg, Claudia Cieri Via, Maria Giuseppina Di Monte, Michele di Monte, Wolfgang Georg Fischer, Tonino Griffero, Michael Podro e Artur Rosenauer.

The Miraculous Image in the Late Middle Ages and Renaissance,
Papers from a conference held at the Accademia di Danimarca in collaboration with the Bibliotheca Hertziana – Max-Planck Institute for Art History). Rome, 31 May – 2 June 2003, ed. by Erik Thunø and Gerhard Wolf.

322 pages, 120 illustrations.
Rome: Analecta Romana Instituti Danici, Supplementum XXXV 2004.
ISBN: 88-8265-000-0s

Contributions from: Michele Bacci, Giulia Barone, Paul Davies, Jane Garnett, Megan Holmes, Bram Kempers, Alexei Lidov, Robert Maniura, Gervase Rosser, Morten Steen Hansen, Erik Thunø, Richard C. Trexler, André Vauchez, Susan Verdi Webster, Barbara Wisch and Gerhard Wolf.

Estetica Barocca, a cura di Sebastian Schütze
Accademia Nazionale dei Lincei, Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte, Istituto Italiano per gli Studi Filosofici.

461 pagine,164 illustrazioni.
Roma: Campisano Editore 2004.
ISBN: 88-88168-13-3, € 70,00

Contributi di: Andrea Battistini, Oskar Bätschmann, Horst Bredekamp, Christine Buci-Glucksmann, Silvia Carandini, Maarten Delbeke, Pierre-Antoine Fabre, Thomas Frangenberg, Marc Fumaroli, Klaus Herding, Volker Kapp, Riccardo Lattuada, Irving Lavin, Silke Leopold, Evonne Levy, Tomaso Montanari, Matthias Oberli, Werner Oechslin, Benito Pellegrín, Sebastian Schütze, Francesco Solinas, Victor Ieronim Stoichita e Maria Antonietta Visceglia.

Francesco Borromini, Atti del convegno internazionale, Roma 13–15 gennaio 2000,
a cura di Christoph Luitpold Frommel e Elisabeth Sladek.

Comitato Nazionale per le celebrazioni del quarto centenario della nascita di Pietro da Cortona, Bernini, Borromini, Bibliotheca Hertziana – Istituto Max-Planck per la storia dell'arte,

483 pagine, illustrazioni.
Milano: Electa 2000.
ISBN: 88-435-7652-6, € 113,62

Contributi di: Aloisio Antinori, Fabio Barry, Federico Bellini, Enzo Bentivoglio, Giuseppe Bonaccorso, Filippo Camerota, Costanza Caraffa, Paulette Choné, Brian C. Clancy, José Luis Colomer, Joseph Connors, Maria Grazia D'Amelio, Daniela del Pesco, Rosanna Di Battista, Sabine du Crest, Paola Degni, Marcello Fagiolo, Patricia Falguières, Christoph Luitpold Frommel, Jörg Garms, Maria Luisa Gatti Perer, Klaus Güthlein, John Hendrix, Wolfgang Jung, Tommaso Manfredi, Nicoletta Marconi, Paolo Marconi, Tod A. Marder, Claude Mignot, Werner Oechslin, Mimma Pasculli Ferrara, Paolo Portoghesi, Martin Raspe, Eva Renzulli, Louise Rice, Augusto Roca De Amicis, Antonella Romano, Christiane Salge, Renata Samperi, Alessandro Sartor, Hermann Schlimme, Sebastian Schütze, Aurora Scotti, Elisabeth Sladek, Nicola Soldini, Robert Stalla, Milovan Stanic, Marisa Tabarrini, Felix Thürlemann, Marcello Villani, Julia Vicioso, Karin Wolfe e Vitale Zanchettin.

Comitato Nazionale per le celebrazioni del quarto centenario della nascita di Pietro da Cortona, Bernini, Borromini, Bibliotheca Hertziana – Istituto Max-Planck per la storia dell'arte,

Borromini, Architekt im barocken Rom, hg. v. Richard Bösel und Christoph Luitpold Frommel. Veröffentlichung der Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte in Zusammenarbeit mit dem Historischen Institut beim Österreichischen Kulturinstitut, Rom.
XIV. Ausstellung zum 400. Geburtstag des Architekten, Wien, Albertina im Akademiehof, Graphische Sammlung Albertina, Wien.

634 Seiten, 800 Abbildungen, davon 51 farbig.
Mailand: Electa 2000.
ISBN: 88-435-7383-7, € 72,30

Beiträge von: Richard Bösel, Joseph Connors, Marcello Fagiolo, Christoph Luitpold Frommel, Elisabeth Kieven, Werner Oechslin, Paolo Portoghesi, Martin Raspe, Robert Stalla und Heinrich Thelen.

Borromini e l'universo barocco, vol. 2, catalogo della mostra Roma 16 dicembre 1999 – 28 febbraio 2000, a cura di Richard Bösel e Christoph Luitpold Frommel.
Pubblicazione della Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte in collaborazione con Istituto Storico austriaco a Roma

Palazzo delle Esposizioni, Roma
415 pagine, 800 illustrazioni, 21 colore.
Milano: Electa 2000. (esaurito)

Docere, Delectare, Movere. Affetti, devozione e retorica nel linguaggio artistico del primo barocco romano, a cura di Sible de Blaauw, Pieter-Matthijs Gijsbers e Sebastian Schütze.

Atti del convegno organizzato dall'Istituto Olandese a Roma e dalla Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte in collaborazione con l'Università Cattolica di Nijmegen, Roma, 19–20 gennaio 1996.

190 pagine, con molteplici illustrazioni.
Roma: De Luca 1999.
ISBN: 88-8016-205-5, € 56,08

Contributi di: Anton Boschloo, Pieter-Matthijs Gijsbers, Irving Lavin, Rudolf Preimesberger, Adriano Prosperi, Sebastian Schütze, Richard E. Spear, Ann Sutherland Harris, Luigi Ferdinando Tagliavini and Bert Treffers.

Bernini scultore. La nascita del Barocco in Casa Borghese, a cura di Anna Coliva e Sebastian Schütze.

473 pagine, con molteplici illustrazioni.
Roma: Edizioni de Luca 1998. (esaurito)

Contributi di: Alberta Campitelli, Filippo Coarelli, Anna Coliva, Sandro Corradini, Luigi Ficacci, Kristina Herrmann Fiore, Marina Minozzi, Rudolf Preimesberger, Ursula Schlegel, Sebastian Schütze e Matthias Winner.

Pietro da Cortona. Atti del convegno internazionale Roma–Firenze, 12–15 novembre 1997,
a cura di Christoph Luitpold Frommel e Sebastian Schütze.
Comitato Nazionale per le celebrazioni del quarto centenario della nascita di Pietro da Cortona, Bernini, Borromini – Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte, Rom

404 pagine, 420 illustrazioni.
Milano 1998. (esaurito)

Contributi di: Elisa Acanfora, Sandro Benedetti, Pascal-François Bertrand, Marianna Brancia di Apricena, Arnauld Brejon de Lavergnée, Malcolm Campbell, Margherita Caputo, Vittorio Casale, Annarosa Cerutti Fusco, Mario Dal Mas, Roberta Maria dal Mas, Maurizio Fagiolo dell'Arco, Paolo Fancelli, Frank Fehrenbach, Ursula Verena Fischer Pace, Christoph Luitpold Frommel, Bénédicte Gady, Dieter Graf, Mina Gregori, Joseph Imorde, Hiromasa Kanayama, Claudio Lo Monaco, Simone Malagodi, Tod A. Marder, Patrick Michel, Lorenza Mochi Onori, Giovanni Morello, Elisabeth Oy-Marra, Giovanna Perini, Louise Rice, Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Alessandro Sartor, John Beldon Scott, Sally Schafer, Sebastian Schütze, Donatella Livia Sparti, Nicholas Turner e Marcello Villani.

The Holy Face and the Paradox of Representation. Papers from a Colloquium held at the Bibliotheca Hertziana, Rome and the Villa Spelman, Florence, 1996, ed. by Herbert L. Kessler and Gerhard Wolf.

340 pages, illustrations.
Bologna: Nouva Alfa Editoriale 1998.
ISBN: 88 77 79515-0, € 61,97

Contributions from: Hans Belting, Colette Bozzo Dufour, Averil Cameron, Georges Didi-Huberman, Han J. W. Drijvers, Christoph Egger, Jeffrey F. Hamburger, Herbert L. Kessler, Peter K. Klein, Walter Melion, Rudolf Preimesberger, Jean-Claude Schmitt, Zaza Skhirtladze, James Trilling, Matthias Winner and Gerhard Wolf.

Il Cortile delle Statue: der Statuenhof des Belvedere im Vatikan. Akten des internationalen Kongresses zu Ehren von Richard Krautheimer, Rom, 21. –23. Oktober 1992,
hg. v. Matthias Winner, Bernard Andreae und Carlo Pietrangeli.

474 Seiten, 518 Abbildungen, 3 Falttafeln.
Mainz: Philipp von Zabern 1998.
ISBN 3-8053-2349-2, € 112,50

(Beigefügt ist die Publikation: In memoriam Richard Krautheimer. Relazioni della giornata di studi, Roma, 20 febbraio 1995)

Beiträge von: Bernard Andreae, Hans Henrik Brummer, Georg Daltrop, Sylvie Deswarte-Rosa, Christoph Luitpold Frommel, Carlo Gasparri, Peter Gerlach, Antonio Giuliano, Nikolaus Himmelmann, Ian Jenkins, Fritz Eugen Keller, Max Kunze, Birgit Laschke, Irving Lavin, Paolo Liverani, Arnold Nesselrath, Ernst Osterkamp, Carlo Pietrangeli, Steffi Roettgen, Ruth Rubinstein, Gunter Schweikhart, Salvatore Settis, Alessandra Uncini, Matthias Winner, Henning Wrede und Raimund Wünsche.

In memoriam Richard Krautheimer. Relazioni della giornata di studi, Roma, 20 febbraio 1995, a cura di Comune di Roma, Soprintendenza ai beni culturali – Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte.

136 pagine, 2 illustrazioni.
Roma: Bibliotheca Hertziana 1997.
(vergriffen)
(Diese Publikation liegt dem Band Il Cortile delle Statue bei.)

Contributi di: James S. Ackerman, Carlo Bertelli, Kathleen Weil-Garris Brandt, Christoph Luitpold Frommel, Julian Gardner, Richard Krautheimer, Irving Lavin, Willibald Sauerländer, Cecil Lee Striker, Marvin Trachtenberg e Matthias Winner.

Poussin et Rome. Actes du colloque à l'Académie de France à Rome et à la Bibliotheca Hertziana 16–18 novembre 1994, sous la direction de Olivier Bonfait, Christoph Luitpold Frommel, Michel Hochmann et Sebastian Schütze.

416 pages, 192 illustrations.
Paris: Réunions des musées nationaux 1996.
(épuisé)

Arte, committenza ed economia a Roma e nelle corti del Rinascimento (1420–1530),
Atti del Convegno Internazionale Roma 24–27 ottobre 1990, a cura di Arnold Esch e Christoph Luitpold Frommel.

420 pagine, 116 illustrazioni.
Torino: Piccola Biblioteca Einaudi 1995.
ISBN: 88-06-14048-5, € 24,79

Contributi di: David S. Chambers, Cecil H. Clough, Anna Maria Corbo, Giorgio Doria, Arnold Esch, Anna Esposito, Christoph Luitpold Frommel, Luisa Giordano, George L. Gorse, Bertrand Jestaz, F. W. Kent, Massimo Miglio, Richard Schofield, John Shearman, Alberto Tenenti, Christof Thoenes, Andreas Tönnesmann, Martin Warnke, Matthias Winner e Wolfgang Wolters.

Der Künstler über sich in seinem Werk,
Internationales Symposium der Bibliotheca Hertziana – Max-Planck Institut für Kunstgeschichte Rom 1989 (Tagungsband), hg. v. Matthias Winner.

586 Seiten, 322 Abbildungen.
Weinheim: VCH, Acta Humaniora 1992. (vergriffen)

Beiträge von: Oskar Bätschmann, Peter Cornelius Claussen, Elizabeth Cropper, Charles Dempsey, Philipp P. Fehl, Kristina Herrmann-Fiore, Wolfgang Kemp, Irving Lavin, Justus Müller-Hofstede, Rudolf Preimesberger, Michael Viktor Schwarz, Gunter Schweikhardt, Victor I. Stoichita, Martin Warnke, Zygmunt Wazbinski, Matthias Winner und Frank Zöllner.

Raffaello a Roma, il convegno del 1983 a cura di Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la storia dell'arte e i Musei Vaticani.

557 pagine, 499 illustrazioni.
Roma: Edizioni dell'Elefante 1986.
€ 46,50

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